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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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说起什么时候开始街头摄影,看看过去自己拍的照片,好像大学的时候就已经开始了,并不是当时我就知道「街头摄影」这个名词,下面是读文网网小编搜集整理的一些街头摄影技巧分享的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
看着大多数的照片,大多都是在周围的人事物最自然的状态下拍摄的。回想起来当时好像并没意识到自已为什么会拍这些生活中看似很理所当然又无聊的状态。也许是因为从小在异地长大,需要藉着拍照透过记录生活来找到自己的归属感,说不太上来,透过摄影记录生活周遭的状态给我一种安全感。
今天看到一篇NPR News很棒的分享。NPR(National Public Radio)是美国的公共广播电台,他们在去年十月的时候邀请摄影师们以「通勤」为主题分享摄影作品。一位业余街头摄影师 Jabali Sawiki 每天早上都会从纽约布鲁克林站搭地铁通勤,他心里一直挂着「通勤」这个摄影主题,每天一成不变的通勤环境,但就在一天早上他看见了不同的画面。就是下面这张作品。
Janali这位街头摄影师说:
“那瞬间感觉就像纽约市所有的东西都从我眼前淡出了,所有周遭的杂音,地铁的脏乱,全世界好像只剩下那对母子在念故事书。”
那位母亲的名字叫做 Megan Freund。他每天早上要跟她的小儿子Eli一起搭三个小时的地铁,把他送到保姆家,靠近他姊姊上班的地方。从Eli刚出生就这样通勤已经三年多了。这位母亲某天在网络上浏览其他摄影师的作品,突然看见自己跟儿子的照片出现在眼前。
这位母亲说:
“看到这张照片时我的眼泪像决了堤般的不断流下来,看着小儿子卷缩在我身边听着我念恐龙的故事给他听。那本书是我父亲在我八岁时送我的圣诞礼物。竟然有人会注意到这种平凡的瞬间。”
这位母亲在NPR的部落格上留言,并谢谢这位摄影师帮他们拍下了这美好的瞬间。
“我在浏览这系列「通勤」照片的时候,心想我好希望能拍下我跟儿子通勤的照片,当我看到你的这片的时候我无法控制的哭了起来。我从我儿子四个月的时候就开始这样通勤送他去保姆家,每天三个小时。我无法想象这中间过了多少时间,从四个月大的宝宝,到幼儿,到现在变成了小男孩。在我有小孩之前我永远都无法想象自己会有这种窝心的感觉。我也无法想象这孩子为我的生命带来了多少美好的事物。我周遭也充满了对一个累了一天的母亲很友善的人们。
如果我儿子的保姆家离我们家很近,那我便失去了每天三个多小时跟他单独相处的时间。这些对我来说是非常宝贵的时间。我们一起看书,一起玩,也一起聊天。通常地铁非常拥挤,而且大家也都尽量保有自己的隐私,而我竟然完全不知道自己被拍下了这张照片!看着照片我在想,我正在读一本我父亲在1988年送给我的圣诞礼物恐龙故事书!”
Megan也向这位街头摄影师道谢,并希望能跟他要一张照片留念。
Janali,这位街头摄影师说,他大概看了四次这位母亲的留言才知道是怎么回事。他觉得这也许是个奇迹,让这位母亲无意间看到对他意义这么大的照片
Janali事后也将照片寄给了这位母亲。他说:“我觉得这张照片是个很好的提醒,通勤时间很长,我们能共享这段时间是多么地幸福。”
这张照片我自己盯着看了很久,看着这对彼此依偎的母子,小男孩的表情,感受他们之间的亲情,互动,男孩窝在妈妈身边的安全感,想象着这为母亲从小男孩四个月大的时候就抱着他通勤,一直到现在变成了小男孩。看着这张照片让我想到自己的两个孩子,让我重新回想他们两从刚出生到长大的过程。
Janali的街头摄影作品
街头摄影迷人的地方在于很多时候摄影作品能让观众们有情感投射的作用,引起他们的情绪反应。有经验的摄影师们能在看似一成不变,无聊,又理所当然的日复一日中看见美好的事物并捕捉下来。自从在认识「街头摄影」这个词之后曾一度苦恼思考摄影的意义,想了很多,想了很久,向外找过很多答案,看了很多文章,作品,听了很多分享,请教过前辈们。回过头来,还是找回自己身上。我的街头摄影,从来都是透过镜头寻找自己。只是刚好有些照片让观看着有了情感上的反应罢了。希望大家喜欢今天的这个故事。并用不同的角度去发现平凡生活中的美好。
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Vivian Maier 生于法国,1951年从法国移居到美国纽约,并于1956年搬迁到芝加哥,下面是读文网网小编搜集整理的一些Vivian Maier街头摄影经验的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
身为犹太难民的她在芝加哥做了40多年的保姆。她没有亲人也没有朋友,但她一直坚持拍摄芝加哥街头。她一生所拍摄的底片超过10万张,其中有非常多的作品在她生前并未被冲洗出来,一直到2009年4月21日辞世之后,才出现了戏剧性的转变。Vivian Maie 生前所遗留下来的未冲洗底片,在逝世之后流落到芝加哥某处的跳蚤市场,最后被一位年轻人John Maloof 购回;在部分底片被冲洗出来之后,John Maloof 发现Vivian Maier 的遗作中有大量五十到七十年代芝加哥街头的珍贵照片;这些影像对于芝加哥,甚至美国发展的历史,都有着非常详细的记录。
看着这些被埋没半个世纪的精彩照片,丰富多彩的内容和几近一流大师的构图,不得不为其在生前从未发表而感到遗憾。难以想象Vivian Maier在坚持拍摄的同时,享受或是忍受着多深的孤独。而我们从Vivian Maier 身上或许能得到了一些对于街头摄影的启发。
融入人群,保持自信
如果有看过 Vivian Maier 的纪录片,会发现她是位很低调神秘的女子,很平凡,在路上经过你可能不会多看她一眼。但看她的作品会发现 Vivian 离拍摄对象都很近。身为街头摄影师通常不会希望自己太招摇,低调不显眼绝对是种优势。你必须穿的跟你周围的人类似,行为也要类似,若你在拍摄时怕被发现而扭扭捏捏不断闪避,反而更容易被注意。像布列松说的,将相机当做你眼睛的延伸,所有的神情,穿着,动作都不用刻意,像个芭蕾舞者般轻盈的穿梭在人群,当观察到某个想捕捉的画面,快速的按下快门并走开。
平凡中看见不平凡
我们在出国的时候一定都会带着相机,出国什么都好拍,公共电话亭也拍,别人家的花园也拍,地上的一小片垃圾也好拍,连交通信号灯都能拍。当我们到了一个新的地方,会发现所有东西都是新鲜的,观察力会变得特别敏锐。但当在一个地方待久了,例如现在大多数的人从家里去上班或上学,每天一成不变的路径环境,你会觉得真的没什么东西好拍。Vivian Maier 在纽约跟芝加哥待了很久,但她却能在每天同样的环境中发现并捕捉那么多值得玩味的瞬间。街头摄影不在于你看见什么,而是你用什么方式去看。
发挥想象力
街头摄影师通常不会让自己入镜,但Vivian Maier的作品中却有一堆自拍。当年没有自拍神器,她的自拍通常是透过会反射的物件,象是镜子,橱窗,可以反射的装置艺术等,而且会将周围的环境也拍进去。有些作品也会让自己的影子出现在画面里形成一种很特别的意境。我也尝试过让自己的影子入镜,也玩过将自己的倒影放在画面里,虽然好玩,但我认为若你想要传递某种讯息,那么画面里的每一个元素都要有它的意义。虽然从 Vivian 身后留下的大量未冲洗底片得知她没有想要透过摄影得到任何人关注的意图,那她将自己放在画面中也许是想要表达自己在当代的存在感。
试试不同角度
通常在街头拍摄时因为要透过观景窗,不外乎两种角度,站着拍或蹲着拍,很少会将相机放在超过头的高度,或放在很低的脚的高度。Vivian Maier 的作品中有些画面拍得很低,有一种可能是因为当年她的 Brownie 相机观景窗在上方,因此只要蹲下来就可以轻松的看到脚踝的高度,但现在的相机观景窗大多都在相机后方,因此较低的角度比较困难(除非是可以翻转荧幕的那种相机)。我自己刚开始拍的时候几乎90%以上的画面都是平视或稍高,因为我的身高很高,所以所有画面都是偏高的角度。后来一位朋友发现这个问题后我才渐渐改变平视拍摄的习惯。不同的角度有时也会发现平常看不见的画面。下次不妨试试在同一场景用几个不同的角度去观察。
Have Fun
我在看Vivian Maier的作品时觉得她很享受每一次的拍摄,不管是捕捉有趣的画面,或是自拍,都能感觉她享受漫步在街头并观察捕捉的过程。也许是因为她在一些自拍中露出的微微诡异的笑容。Vivian 身后留下了近十万张底片,有多数根本都来不及冲洗她就过世了。显然她拍照完全不是为了别人,因为她在世时那些作品从来就没有人看过。有些人摄影的动力来自别人的肯定,或希望得到更多的“赞”,当没人在看自己作品的时候就失去了拍摄的动力。Vivian 持续不间段的拍摄显示她是享受观察及拍摄的过程,而不是拍摄的结果,更别说别人的看法了。
时间可以挤出来
现代人如果在工作的话通常没什么时间拍照,像我自己就是,只有周末在小朋友睡午觉的时候可能才有一两个小时出去走走拍拍。Vivian Maier 是全职保姆,她大部份的时间都会有小朋友在身边要照顾,我其实很好奇她哪来那么多时间拍照。纪录片中有提到 Vivian 有时会带着正在照顾的小孩出去拍照,但她能拍近十万张底片这件事一直让我很纳闷。当保姆照顾小孩绝对不是轻松的事,Vivian 都能挤出时间拍出那么多作品了,我们应该也可以挤出一些时间吧。别再说自己没时间了,随身带着相机,有机会就拍吧!共勉之!
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大家是否觉得某些时刻逆光的照片充满着神秘,有时候又感觉很温暖呢?今天分享给大家一些逆光摄影的小技巧。逆光也就是我们所熟知的背光,逆光摄影呢就是迎着光源拍摄,被拍摄的人亦或物位于相机和光源之间。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一般傍晚是逆光的一个大好时机,太阳快要落山了,但是光线依然强烈。当然中午等其他时间也可以,但是一般我们就要选择仰拍的角度啦。
逆光的地点我们可以选择窗口、沙滩等等,切记烛光也是一个非常好的补光工具。
逆光拍摄清晰的人物技巧
逆光拍摄的人物会有美妙的轮廓,那么在逆光的时候不想拍出“大黑脸”怎么办呢?
逆光摄影技巧分享首先是测光和对焦。手机摄影应用的“设置”里,可以找到“测光”方式选项,点开后,会有矩阵测光、中心重点测光、点测光、平均测光等等。一般我们推荐使用点测光过着中心重点测光。这里呢我们还需要适度调高ISO值以及调低白平衡的值,测光时,要对准人物的脸部,一定不能对着背景的亮部,切记切记。
那更关键的是闪光灯的应用。不开的话可能造成人脸部很黑,强行开启的话又可能导致光线太硬,不自然。那就有一个中和的办法解决这个问题,就是开户闪光灯,用纸巾等半透明的东西遮挡一下闪光灯,让闪光变得软和一些。
还可以在不开闪光灯的情况下,使用反光板对脸部补光。还可以有一种另类的方法,就是让人物自己手里拿着发光体,比如点亮的手机等等,会有意想不到的效果哦。
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摄影练习要有方法,街头摄影也不例外。拿起相机走上街拍照,听起来很简单。然而要在人来人往的街上捕捉动人瞬间可并不容易。这次和摄友们分享几条小技巧,希望能给练习街拍的摄友们一些帮助。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
别再走了,停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动,其实没错,你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景,但不断走动会带来一个新问题,就是你无法边走动边构图。街头在不断变化,若你也一直在走动,看得就更不清楚了。
但当你保持静止时,面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走,我自己也是这样,但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情,这需要通过很久的练习才能掌握,否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
街头摄影小技巧这个技巧的重点是放慢速度,走走停停,在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟,试着不要去“找”拍摄机会,让拍摄机会来“找”你,当你在充满人潮的街头静下来等待时,你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
街头摄影小技巧注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗,从眼睛可以看出一个人的情绪,这个技巧不容易,胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。
街头摄影小技巧找到想拍摄的对象,然后举起相机等待,一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门,那个瞬间是最真实的,再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触,如果有的话就点个头笑一下,不要低头看相机,闪人。
街头摄影小技巧留心细节 街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会,等人走进来的时候拍,但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时,往往只会注意到比较大区块的构图,像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等,下次也许可以试着看看人们的鞋子,某种表情,身上的某个有趣的小配件等,很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
提高感光度 高感光度的好处是能提高快门速度,而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题,除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
没有“人”的时候可以拍些别的 刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错,街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么,因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影,或单纯的建筑摄影,在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进,某个地方人们生活的方式等等,就算照片里没有出现清晰的人物,你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
利用人造光源 晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星,但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源,像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。记得有位摄影师说只要有一点点光源就能拍照,有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果,下次不访出去试试,但请注意安全,加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度,或用闪光灯。个人是不太建议使用闪光灯的,一来会吓到别人,二来光很不自然,除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。
街头摄影的记录价值 有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外,其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前,人们通常都会在地铁上看报纸,甚至看书,过两年就看不到这种画面了。看看现在地铁里的人,10个有9个在低头看手机。
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有关逆光摄影技巧分享,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
有关逆光摄影技巧分享一、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景,通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景,或者在树林中拍摄逆光人像照片,让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来,强调戏剧化的光线效果。无论是在影棚还是户外,逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时,后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光,让头发显现出柔和、闪烁的光泽,并且让人物从深色的背景中跳脱而出。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
有关逆光摄影技巧分享二、正确地掌控光线
1、思考光线
在拍摄浅色的背景时,能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位,让受光的面积保持相对均衡,让画面更加鲜明。同时,还能减少主体身后明亮区域的面积,排除这些区域的干扰。
2、试验曝光
进行包围曝光,考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光,能够制造出极有戏剧感的效果,仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时,通过调节“曝光”设置,也能达到这一效果。
3、降低反差
当阳光较弱,或者在天空中的位置较低时,会让画面的反差降低,从而减少死黑的阴影以及死白的高光。
4、遮光罩
在逆光拍摄时,一定要在镜头上加装遮光罩,以避免眩光。在正对光源拍摄时,眩光往往是最大的问题之一,所以不妨让镜头始终带着遮光罩,如果有必要的话,还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外,你还可以试验一下,把太阳正好“藏”在被摄主体的后方,看看能获得怎样的有趣效果。
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对我来说,食物摄影的主角就是食物本身,所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处(值得拍来呈现给人看的地方)是很重要的步骤。因为唯有了解被摄物的本质特性,才能决定要用哪些手法与构图方式来拍。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
几个美食摄影小技巧分享1.由上往下 45 度角
距离拉近,由上往下从45 度角去拍食物,通常最能呈现食物自然的质地与美味。(ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… )
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度,这样拍食物占据画面中间,失误不会太大(但对我来说,有些东西却很不适合这种拍法,例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西,反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度),但是相对其它构图方式,45度角看多了会觉得有点无聊,是安全牌中的安全牌。
几个美食摄影小技巧分享2.从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的,因为要考虑到很多因素,基本上是要用桌子当画布,然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象,所以摄影者要有一定美感功力,懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 “看起来好好吃噢!”的想法,而是给予一种“好美噢!好想去这家店点这些东西!”的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽,从正上方往下拍,看起来就是两坨很小的,没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合,例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘,从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外,这种方法也很适合用来呈现Before and After效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感,这时我也会用垂直拍法来拍。
几个美食摄影小技巧分享3.水平拍摄
用水平视线来拍摄,适合堆叠起来、有层次感的食物,例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。要特别注意的是,如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景,或是桌上一堆杂物),会让这张照片看起来很没重点。
几个美食摄影小技巧分享4. 与人互动
我很喜欢这种拍法,因为透过把食物和人的举动连结起来,会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感,也会创造出时间流动感,让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说,拍一张平凡日式茶泡饭的照片,不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻,看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派,不如先切走一两片摆在旁边,剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨,有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的,但在烹饪这道菜时,会需要许多材料,有绿葱有红肉有白豆腐等,把这些材料一字排开,将食物解构,并用镜头记录下来,反而会更有趣。
除此之外,我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里(像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间),对我来说这样照片除了俱有美感外,也有一种纪念、记录事件的价值。
几个美食摄影小技巧分享5. 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍,看似是把食物变成配角,然而,餐桌周围的环境与氛围,反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在Kinfolk杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境,想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物,背景是淡蓝色的海,食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方,这时不论用什么角度拍,都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里,为了避免这种情况,我就会转而用餐桌侧拍技巧。
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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拍照片是需要和别人沟通的,纪实摄影也一样,所谓抓拍才是真实的论调是片面的,通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的,国外有很多就不举例了,国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”,很多都会说纪实,因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念,认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质,只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道,纪实摄影恰恰是很难的,而且早已经不是随便抓拍的形式,而是越来越讲品质,高超的技术功底不是商业摄影才需要,在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了,但是想和你聊的是,纪实摄影已经不是简单的扫街了,沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外,也可以尝试其他方式的。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得沟通与尊重
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼,毕竟是硕大单反对着别人,搁谁面前也不舒服,后来和一个导演聊过这个问题,他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要,最关键的是要尊重别人,如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍,如果别人白眼,就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
PS:拍别人容易得到白眼,其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼,这个我也有这毛病,但是现在好些了,其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西,其他的都不要想,慢慢来。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得器械与技术
首先,纪实摄影没有具体焦距段,真正拍纪实是不受限制的,而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现,这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了),即使是街拍所有焦距段都可以尝试的,举个例子你看一个纪录片,可能都是用广角端吗?有些角度需要场面,有些需要人物与场景关系,有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题,但是这个也要分情况,因为不同焦距段会直接影响到透视关系,很多人觉得变焦就是方便,人不用换地方,但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时,透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好,是对焦距理解不透彻,因为透视影响到画面。
再有就是对焦,稍微好一点的镜头,上面都有一个类似游标卡尺的东西,其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬,眼睛看到被摄体就能知道距离的话,可以不看取景器,直接调整对焦环对焦就可以拍照,这样就能规避很多问题,别人也不会感觉你在拍照,当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是,纪实摄影不必非要用单反,毕竟单反体积大,因为距离构图等需要有时离被摄体很近,会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的,光圈快门都不错也不贵,机器不是一切的,国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的,你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件,他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
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街头摄影最美妙的地方是,你能捕捉到生活的真实片断且将它们永远定格。不仅如此,街头摄影还对所有人开放。捕捉“决定性时刻”你并不需要高档的相机和昂贵的镜头。你所需要的是激情和对日常生活的好奇心。如果你想学习如何成为更好的街头摄影师,请读一下下面的一些技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
10个街头摄影小技巧
1. 靠近
著名的街头摄影师马格南的创始人之一罗伯特·卡帕曾经说过:“如果你的照片不够好,那是你靠得不够近”。当你拍街头摄影,接近你的拍摄对象是必要的。这能使你拍出更亲近的照片,这样你就成为一个积极的参与者而不是一个偷窥者。虽然第一次靠近人可能会有些恐惧,但是在实践和决心中,这种恐惧会随着时间的推移而消失。 然而,不要单纯为了靠近而靠近人。即使你靠近了,也一定要将背景整合到场景中,让观者能获得一个完整的图像——将人与环境很好地整合在一起。
2.正面拍摄
虽然有许多伟大的街道摄影是从背后拍摄的,但我一般会说,拍摄人们的正面照片会更好。人的面孔绝对令人着迷,因为没有两副看起来完全一样的面孔。不仅如此,人们的脸还常常能讲述故事。 因此,要避免拍摄人们的背影,努力争取拍摄正面的照片。如果你从背后看到一个有趣的人,快速超过到他们的前面拍摄照片。
3、重点在于讲述故事
无论你什么时候到街上拍摄街头照片,总是要想到你正在试图讲述故事。不要只是拍摄没有任何叙事内容的人或场景的照片。寻找彼此互动的人们,或某些衣着能讲述他们性格故事的人们。
4. 不要请求别人的许可
当你刚开始从事街头摄影、胆怯地拍摄陌生人照片的时候,从请求别人同意开始是一个好方法。然而,街头摄影的定义是拍摄自然的照片,而且未经许可。因此,如果你过多依赖于请求许可的拍摄方式,它会削弱你的表现力。 为什么你不应该请求别人的许可?根据我的经验,我发现,每当你请求别人同意再拍摄这个人的照片时,往往会失去街头摄影的自然天成的感觉。大多数人总是面带相同的微笑、或者在相机前摆着做作而不自然的姿势。当你不请求别人许可而拍摄这个人的照片时,您可以捕捉到处在自然状态下的他们,从而能抓住他们灵魂真实的部分。 此外,如果你在美国拍摄,只要你在公共场合,它100%是合法的。欧洲和其它国家则有更复杂的法律条文(我建议你自己做一些研究)。
5. 用广角拍摄
帮助我大大提高街头摄影的最具挑战性的一件事情就是用广角定焦镜头拍摄。当我刚开始拍摄街头照片时,我用的是APS画幅机身配50mm镜头(换算后大约是85mm镜头),这允许我与我的拍摄对象保持距离。虽然我会拍到相当不错的照片,但是个人感觉上它们都还不够。 后来我升级到全画幅相机,并开始用35mm镜头,这给予我更广的透视角度。这使我不仅仅关注于人,而且还关注于背景。此外,用广角定焦镜头拍摄,你给予别人一种视角,使他们感觉他们就处在你的位置,直接地观察着该场景。目前我一直用更广的24mm镜头拍摄,它给予我更多的挑战,使我与我的拍摄对象变得更加亲密。
6. 不要拍摄无家可归的人/街头表演者
7. 试试各种角度
照片中95%都是眼平视角拍摄的。由于这样一个事实——我们如此习惯这个视角,大多数采取这种方式拍摄的照片不能获得有趣的视角。相反,尝试从其它角度拍摄照片。试试在非常低的角度拍摄,要么蹲下来,或者把你的相机靠近地面向上拍摄。这将使你的拍摄对象看起来比实际的人大,更可能给你的街头摄影增添艺术价值。还可以试试倾斜你的相机,它可以给予你的拍摄对象更有动感的样子。爬到高楼顶上以高的视角拍摄,尝试拍摄人们有趣投影的照片。始终以不同的视角(双关语意)从事你的街头摄影。
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摄影高级技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影高级技巧一、利用侧光塑造立体感
当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角度从侧面的方面出现时,就出现了不同的侧光效果。侧光使物体的形态具有丰富的影调,突出了深度,产生一定的立体效果,光线的个性美丽也就逐渐出现。
45°的前侧光最符合人们日常的视觉习惯,因此被人们称为“自然”照明,其“自然”的特色主要体现在以下几个方面:一是在45°的侧光下,被拍摄的景物产生很好的光影排列效果,这些光影由于处于一种逐渐地转换过程中,因此不存在谁压倒谁的问题,容易给人以愉悦的视觉感受;
是相比正面光而言,景物开始具有一定的明暗反差,能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次,突出了画面的深度感,具有将平面空间向三维立体空间转换的可能;
是对色彩的还原也比较理想,恰到好处的反差对比可以将色彩的最大可能都体现在画面中,比正面光下的色彩显得丰富多彩,也不容易损失。
摄影高级技巧二、逆光摄影的技巧
逆光是摄影中最有个性的光线,其个性的产生,既不像正面光或前侧光那样以相对温和的姿态出现,也不依赖正侧光强烈的对比效果得以张扬,而是采取了一种含蓄的魅力出现在摄影的光影效果中。我 们先来看侧逆光,这是一种从照相机镜头斜对面照射过来的光线,只要角度把握得比较合理,就能照亮被摄体的局部轮廓,而不会进入镜头,影响镜头的成像效果。 由于它的角度偏侧,因此很可能使被摄体的一边受光略多一些,另一边少些甚至没有。要获得侧逆光的最佳效果,关键是要仔细比较和选取,尤其是对拍摄角度的细 微调整,这些都会影响最后的拍摄效果。正逆光是指直接面对镜头而来的光照,一般情况下还可以分为两种,一种是高逆光,一种是低逆光。
由于高逆光的角度比较高,光线又是从照相机的对面照射过来,如果拍摄者处于一个俯视的位置,最适合表现前后层次较多的景物。尤其是在背景比较暗的情况下, 高逆光会在每一个景物背后勾勒出一条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。这时,逆光就被赋予“轮廓光”的说法,以强调物 体的外围特征为主要使命。如果是在角度比较低的逆光条件下拍摄,加上主体景物背后是明亮的雪地或水面时,逆光下的景物又会使主体形成剪影效果,以强烈的反 差力度和简洁动人的画面取胜,突出了深黑色的形体。
摄影高级技巧三、直射光下的拍摄
直射光则比较硬,但是和散射光一样,也可以分为两种不同的情况。一 种是指晴天太阳照射的光线,这是一种平行光束,由于具有明显的投射方向,因此产生无可抗拒的力量感。在这样的光照下,被照射的物体会产生清晰而明确的投 影,物体本身的明暗反差也很强烈,因此会出现过度强硬的立体感。清晰的外形和明显突出的轮廓,也使物体在直射光的照射下显得形态饱满,这也是力量感产生的 重要原因。
另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线,或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅助设备,使光线形成目的明确的平行照射方向,强化光线的力量。
摄影高级技巧四、在黄昏和黎明时拍摄
一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言,它不仅描述了在特定空间下的造型效果,同时也带有鲜明的时间性,通过仔细地观察就会发现其中微妙的变化和特有的魅力。
清 晨和黄昏的光线不仅仅具有强有力的造型可能,还具有明显的时间特征,巧妙的拍摄和把握能使流动的时间凝固成具体的瞬间精华,形成特有的审美情趣。尤其是在 日出时分,因为清晨的空气潮湿,静物被蒙上一层薄纱,所以景物轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差,透视感强,因而产生轻柔迷离,飘忽不定的朦胧感。
黄昏的空气中,由于尘埃使阳光极化,也会引起雾状的感觉。这种光线如清晨的雾化一样,都能使自然界中的物体产生距离感,近深远淡的排列使物体与物体之间的 形态得到了分离,更强化了三维空间。然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的,黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量,使朦胧感变得焦躁不 安,产生朦胧后面隐隐的跃动感。
摄影高级技巧五、巧用眩光增添趣味性
沐 浴在阳光中看风景——清晨的第一缕曙光,或是黄昏的漫天晚霞,我们总可以看到那些精灵般的光线在空中舞出唯美的华尔兹。这样的时刻,最让摄影爱好者迷恋, 大家都不由自主地举起相机迎向太阳,去感受阳光带来的神奇。眩光的画面让人感到唯美、浪漫,现在眩光已成为潮流,在充满灵性的光线中,让我们去寻找那些跃 动的色彩和心情,拍出美妙的眩光作品吧!
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街头摄影最美妙的地方是,你能捕捉到生活的真实片段而且将它们永远定格。不仅如此,街头摄影还对所有人开放。捕捉“决定性瞬间”你并不需要高档的相机和昂贵的镜头,你所需要的是激情和对日常生活的好奇心。如果你想学习如何成为更好的街头摄影师,请读一下下面的一些技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
重点在于讲述故事
无论你什么时候到街上拍摄街头照片,总是要想到你正在试图讲述故事。不要只是拍摄没有任何叙事内容的人或场景的照片。寻找彼此互动的人,或某些衣着能讲述他们性格故事的人。
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享受美食渐渐成为人们享受生活的一大乐趣,也便有了“唯有美食不可辜负”的忠执情感。餐桌前难免拿出相机拍摄几张美食照,怎么能让拍摄出的食物秀色可餐更有食欲呢?今天笔者就和大家分享美食摄影拍摄技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外出游玩时通常携带的单反相机,同样可以成为美食摄影的完美装备,长焦镜头虚化带来浅景深效果,让美食梦幻且突出主体。我们可以选择一款广角变焦镜头例如佳能EF 24-105mm f/4L IS USM,它既可以用广角端拍摄全景,也可以105mm长焦端拍摄食物细节,综合优势明显。镜头具备的f/4光圈,能带来漂亮朦胧的虚化效果。
首先要将拍摄的环境进行再调整。餐厅在装修设计时,为了让用餐环境看着上档次、有格调,会进行木质元素或清新环境等设计,这点我们无需再考虑。需要摄影人调整的是拍摄时,将食物周边添加背景和装饰,例如桌垫、餐具、餐桌装饰等布局,这些装饰物品可在餐厅中搜罗。
摆盘装饰 画面丰富 ISO 500 75mm f/4 1/100s
装饰的改善会将画面整体的布局调整,同时也能将食物带入环境中,看上去美味诱人,带来高大上的既视感。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析:片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理,使主体的比例大小起了变化,失去了平衡关系,让平凡的画面有了视觉的突破.
八)依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
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